Het Vlaams stadstheater KVS heeft de eerste details van de programmering voor het seizoen 2026-2027 aan het publiek gepresenteerd. De nieuwe reeks voorstellingen draait om een fundamentele, existentiële vraag die probeert de essentie van de hedendaagse maatschappij te vatten: hoe kunnen wij een tegenwicht bieden aan het onmenselijke? bruzz.be positioneert het theater zich hiermee als een plek voor ontmoeting en verbeelding, juist op een moment dat de wereld wordt geconfronteerd met toenemende onzekerheid en sociale spanningen.
De aankondiging van dit nieuwe seizoen markeert niet alleen een artistieke koers, maar ook een belangrijke personele verschuiving binnen de instelling. Na een periode van tien jaar aan het hoofd van de artistieke leiding zal Michael De Cock zijn functie als artistiek directeur neerleggen. Deze transitie vindt plaats op een moment waarop de sector en het theaterhuis zelf zoeken naar manieren om antwoord te bieden op de destructieve krachten in de samenleving. De programmering beoogt een brug te slaan tussen grote, universele thema's zoals macht en representatie, en de dagelijkse, stedelijke realiteit van Brussel. wordt benadrukt dat de focus ligt op wat individuen en de bredere kunstsector kunnen bijdragen als tegenwicht tegen polarisatie en geweld.
Een van de meest veelbelovende producties in het nieuwe repertoire is de komst van Barber Shop Chronicles. In deze voorstelling, die voortkomt uit de tekst van Inua Ellams, werken Junior Mthombeni en Michael De Cock samen om een narratief te creëren dat sterk verbonden is met de Brusselse context. De voorstelling maakt gebruik van de barbershop als een symbool voor een 'safe space' waar mannen hun identiteit en gemeenschapszin kunnen verkennen. Hierbij wordt specifiek de sfeer van locaties zoals Matongé opgezocht, , om thema's rond mannelijkheid en sociale verbondenheid diepgaand te bevragen.
Naast deze focus op mannelijkheid, biedt het seizoen ook ruimte voor intieme, persoonlijke reflecties op identiteit. De artiest Alesandra Seutin zal met Ceci n’est pas Noire Act II de schijnwerpers opzoeken. Seutin, die reeds internationale erkenning genoot met een nominatie voor een Olivier Award, onderzoekt in haar werk de complexiteit van haar eigen achtergrond. Haar stuk verweeft haar Europese en Zuid-Afrikaanse wortels tot een persoonlijke zoektocht naar wie zij is.
De programmering kenmerkt zich daarnaast door een sterke drang naar experiment en de integratie van diverse culturele achtergronden. De choreografen Moya Michael en Igor Shyshko brengen met Darling(s) een hybride performance tot stand die de grenzen van het genre opzoekt. Door de inzet van performers van vier verschillende continenten, worden persoonlijke en politieke geschiedenissen met elkaar verweven. De voorstelling richt zich op de verhalen die zowel geleefd als geërfd zijn, wat bijdraagt aan de bredere discussie over menselijkheid.
Tot slot zal het repertoire ook radicale en confronterende elementen bevatten, met de bewerking van de cultroman Don Quixote, Which was a Dream door Nona Demey Gallagher. De productie, gebaseerd op het werk van Kathy Acker, zal de toeschouwer meenemen naar een omgeving die begint in een abortuskliniek en uitmondt in een zoektocht naar de betekenis van liefde. Hiermee zet KVS de toon voor een seizoen waarin maatschappelijke ongemakken niet worden vermeden, maar juist worden gebruikt als startpunt voor artistieke dialoog over het menszijn.